李云迪，国际钢琴家。2000年，肖邦国际钢琴比赛冠军。2001年与环球唱片公司旗下品牌德意志留声机公司(DG)签订唱片合约，成为与DG签约的华人钢琴家。
2000年，18岁的李云迪夺得空缺15年的肖邦国际钢琴比赛冠军，成为开赛以来最年轻的金奖得主和首位且唯一获此殊荣的中国人。他的演奏震撼了古典乐界，被欧美权威媒体称作“巨星的风采”。他是首位与世界最大的古典音乐公司Deutsche Grammophon签约的中国钢琴家，是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰“荣耀艺术”文化勋章的中国人，全球第一本肖邦护照的持有者。
古典乐评界称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，被国际媒体誉为“钢琴王子”、“钢琴诗人”、“中国的肖邦”。

1.肖邦的情感和情结，可以感受在每个人身上。我长期在国外巡演，就非常想念自己的祖国。肖邦的音乐一直都在表达他对祖国的思念之情，我在弹奏的时候可以移植到自己的感受和体会中来。他的音乐还体现了对祖国的自豪和骄傲，我在弹奏的时候也让感觉到这种精神，有种真实的感触在里面。
2.艺术本身是永恒的，你是要创造永恒的价值而不是创造一时的价值。如果是为了创造一时的价值，那你大可不必弹钢琴，还可以有很多选择。如果真的想去走职业这条路，那就一定要坚持。艺术要做好的话，要耐得住寂寞，不能太急功近利。
3.我是一个中国人，受到中国的传统教育。中国的儒家文化讲究柔中带刚的中庸之道，很适合肖邦这种诗意的音乐。不理解肖邦音乐的人可能会觉得比较柔和，但是深入了解肖邦之后，他的音乐其实是非常激昂的。当时波兰正处于特殊的历史时期，他的练习曲都有一种非常激昂的民族情结和爱国主义情绪。他的这种激昂又渗透着天生的优雅和委婉，这就是刚中带柔，分寸的掌握是很讲究的。
4.肖邦是我最崇拜的钢琴作曲家，在他的音乐中，渗透着对祖国的热爱、对生活的憧憬、对爱情的体验。在19世纪的浪漫派，肖邦就等于钢琴。
5.我觉得只要有良好的演奏能力，什么时候演出大家都会欢迎。但是这个过程是需要付出和耐心的，你要舍得投入时间，而且不能去想结果。音乐家要不断探索不同领域的作品，同时也追寻着对艺术的执着梦想。
6.人世间不可预料的事情太多了，但是不管怎样，社会还会照样运行。一个人不管有多大的成就，在世界万物中都是非常渺小的，所以要珍惜每一分每一秒。
7.最害怕没有休息好，因为两个小时的演奏需要耗费很大的精神，否则很难调动自己的感情和情绪。我需要百分之百的集中，分毫的差池都会出现不完美的缺憾。我个人比较挑剔，希望能够尽善尽美。我参加的一些国外电视节目会让我弹三四遍，我说肯定不可能，从音乐艺术的角度我不可能重复三遍感情。我不可能做到三遍完全一样的情绪投入，太多就苍白了。这种即兴灵动的天然魅力就没有了。
8.艺术本身就是很个性化的。我不是为了展现我会演奏很多作曲家的作品，我希望把肖邦演绎到最好。人都是有情绪的，但你必须坚定自己的信念。
9.只要是对历史、对社会有贡献的人物，我觉得都是伟大的。他不是单一的自我，他必须牺牲很多自我的东西，要承担更多的压力和责任，并要接受大家的批判和怀疑。在这十年的过程中，我慢慢地让自我变得更综合化，更广义化，同时还要非常自我地追求艺术。音乐本身的功能是放松大家的精神世界。一个人精神的丰富和成长，胜过一切物质。
10.我还是比较敏感的，否则没有办法去创造音乐艺术的细腻。音乐艺术体现和传递着人类的感情，把感情化为音乐符号来进行表达。大部分伟大的作品都是在忧郁或痛苦中产生的，人对痛苦的体验大于对快乐的体验。有苦才会感����è���Ժ觉到甜，这永远是相对的。只有甜的，人生也是没有任何意义。
11.现在的生活节奏非常快，对每一个人的要求和标准比以前更高。就拿琴童来讲，很小就要弹奏非常难的乐曲，每天要练四五个小时。现代社会讲究效率，手机一个月可以出四五款，以前一年才出一两款。现在要花多少时间去融入这种高速的运转，所以要不断地去调适自己。
12.基本上我的专辑都是在录音棚里一遍过的。我会调整好所有的情绪，只给自己一遍，大家只给你一次机会，要把所有的精力和状态调整到最佳状态。
13.当你成为一个榜样的时候，大家对你的期望更高，���յ�����大家觉得很多事情是理所当然的。我也希望在某些时候是能轻轻松松的。比如能够好好地吃一顿饭，吃自己喜欢的菜;或者什么都不想，只是听听音乐，喝喝茶。